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Machine Plays
Hélène Visentin
This article focuses on the practice of machine theater that originated from courtly spectacles in Italy during the Renaissance and developed throughout Western and Central Europe during the seventeenth century. Defined by rapid scene changes and special effects, machine plays reflect the Baroque fascination with both mechanical devices and the law of optics—or scenery perspective—to produce wonder while displaying royal power and prestige. The aim of this article is threefold: to provide an overview of the origins and development of machine theater, to examine the transmission and dissemination of stagecraft knowledge, and to look at the changing nature of machine plays performed by public theater companies, which took advantage of stage machinery innovations to broaden their repertoire, attract a larger audience, and remain competitive.
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Motets from the Chansonnier de Noailles
Gaël Saint-Cricq, Eglal Doss-Quinby, and Samuel N. Rosenberg
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« Sottes chansons contre Amours » : parodie et burlesque au Moyen Âge
Eglal Doss-Quinby, Marie-Geneviève Grossel, and Samuel N. Rosenberg
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Cultural Performances in Medieval France: Essays in Honor of Nancy Freeman Regalado
Eglal Doss-Quinby, Roberta L. Krueger, and E. Jane Burns
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French Ceremonial Entries in the Sixteenth-Century: Event, Image, Text
Nicolas Russell and Hélène Visentin
The articles included in this volume use a variety of disciplinary approaches to examine each in its own way the interpretation of texts and archival documents that give accounts of French ceremonial entries in the sixteenth century. By their very nature, ceremonial entries require an interdisciplinary approach: they bring together a number of artistic media such as music, architecture, and literature, as well as a range of political concerns including international diplomacy and the relations between urban and royal power. Few cultural constructs offer such rich and varied terrain to the student of sixteenth-century France.
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The Old French Ballette: Oxford, Bodleian Library, MS Douce 308
Eglal Doss-Quinby, Samuel N. Rosenberg, and Elizabeth Aubrey
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L’Invraisemblance du Pouvoir. Mises en scène de la souveraineté au XVIIe siècle en France
Jean-Vincent Blanchard and Hélène Visentin
Contents
Introduction: la souveraineté est-elle une poétique de l’exception? / Jean-Vincent Blanchard et Hélène Visentin
Le spectacle du sang, l’incapacité des rois et l’impuissance du public: représentation de la souveraineté et spectacle violent dans les tragédies du tout premier XVIIe siècle; Scédase d’Alexandre Hardy / Christian Biet
La vérité tyrannique / John D. Lyons
De l’invraisemblance du pouvoir au pouvoir de l’invraisemblance / Bénédicte Louvat-Molozay
Reines, invraisemblables rois? Reines vierges et épouses célibataires dans le théâtre du XVIIe siècle / Derval Conroy
Vraisemblance dramatique, invraisemblable homotexte? Bérénice de Racine / Ralph Heyndels
Écrire le roi au seuil de l’âge classique: pouvoir et fiction des entrées royales; de quelques fausses entrées / Marie-France Wagner
Pouvoir, police, récit: sur Clélie de Madeleine de Scudéry et Le Roman Bourgeois d’Antoine Furetière / Daniel Vaillancourt
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La Descente d’Orphée aux Enfers, tragédie (1640)
François de Chapoton and Hélène Visentin
Créée en 1639 à l'Hôtel de Bourgogne, l'un des deux grands théâtres publics parisiens de l'époque, jamais rééditée depuis le XVIIe siècle, La Descente d'Orphée aux enfers de Chapoton remporta un vif succès, confirmé par la représentation d'une version remaniée en 1647 puis en 1662, toujours à Paris. Mais cette œuvre mythologique, qui s'apparente à la tragédie à machines, a connu le sort de ce genre dramatique : à l'exception notable des pièces à grand spectacle de Pierre Corneille (Andromède, La Conquête de la Toison d'or) ou de Molière (Amphitryon, Dom Juan, Psyché), qui ont gardé ou retrouvé les faveurs de la critique, des metteurs en scène et du public, ce genre a longtemps été délaissé, voire totalement ignoré, au profit de la tragédie unie rationnelle, à côté de laquelle pourtant il s'épanouit tout au long du siècle. Si Chapoton reste un auteur mineur, La Descente d'Orphée aux enfers témoigne, plus que bien d'autres œuvres du même genre, d'une évolution de la scénographie de plus en plus adaptée aux techniques de l'illusion théâtrale ; outre son intérêt propre, qui doit être aussi mesuré à l'aune du devenir de la tragédie mythologique contemporaine, elle mérite à ce titre une attention particulière. La présente édition entend ainsi contribuer aux travaux qui, depuis vingt-cinq ans, ont réhabilité la tragédie à machines au sein de la production dramatique du Grand Siècle, c'est-à-dire cherché à éclairer d'un jour plus nuancé l'esthétique théâtrale du XVIIe siècle dans son ensemble.
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Songs of the Women Trouvères
Eglal Doss-Quinby, Joan Tasker Grimbert, Wendy Pfeffer, and Elizabeth Aubrey
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